阳光温柔地抚过树枝，在白色的墙上，留下了缱绻的影子。远处的水声潺潺，就像在江边。

时间如水，岁月温柔，自然与生活的边界逐渐模糊，开始丰沛地交织在一起。

漫步在贵阳金科·博瀚天元里，就有这种一种魔力，让人不由自主地与自然产生亲密关系，光影、流水、色彩，都相融相生。

这样的熨帖景观，也获得了业界的交口称赞。近日，博瀚天元项目就获得了英国伦敦创意大赛建筑专业类Finalist奖、柏林设计奖景观设计-国际-公共类、MUSE设计大奖商业景观设计银奖、美国TITAN大奖景观设计铂金奖等四项国际大奖。

观赏这片景，不如进入这片景。博瀚天元的设计，让人仿佛置身在景观当中，也让景观能成为一股涓涓细流，抚慰着都市人的心田。

颜色。

色彩，是景观设计重要的元素。博瀚天元的设计师，通过对颜色的精巧运用，将景观和空间的魅力展现得淋漓尽致。颜色的奥义并不在于多，而是巧妙。

在博瀚天元的示范区，颜色是助推空间表达的。设计师通过渗透、对流的的手法，或者层叠的进深关系，将坚硬与柔软、墨绿与深蓝等共冶一炉。

建筑大量以白色和灰色为主色调，但是在墙壁的间隙，或者窗外，却呈现出大量植物的蓝色。自然的底色突破框架，撞进层级的灰空间，通过这样视觉的冲击感，进一步消融间离感。

当然，在这样颇具思考空间的氛围里，白色不仅仅是建筑的底色，更带有指向的意义。“从一层到二层，从庭院到展廊，参观者沉浸在戏剧般的转折当中，指向性的白墙会将你带入这一件和哪一件的展品里。”设计师说。

光影。

博瀚天元的设计思路就是这样。

这是一个完全不同的情境：空灵、明净。一点点下午的阳光，打在树枝上，洒在水面上。透过时光的间隙在留白的墙面上雕刻成了画卷，谱成了乐章。

这是专属光影的地方。寥寥几笔，便是自然最真切的意象。

“大地的投影，是我们所追求的。从远处的万峰林到眼前的漫漫草坡，‘天然感’借着大地力量和设计巧思淌进馆内。”设计师说。

没有过于繁复的视觉设计，仅仅通过自然光源、绿植和白墙，就展现出光影的吸引力。自然的千姿百态投射到界面之上，以更多的展示面存在。

顺着太阳的方向寻觅，找到一扇白墙，斑驳婆娑就抓住了光影。回看万峰林，跃然纸上，延绵画布展开，远近高低各不同。

正如设计师所说，包裹，附生，天然，且自由。

质感。

一池净水倒影着无垠的天空，周围环绕着绿植，水景中勾勒的婆娑的倒影，像是一幅灵动的中国山水画，云水无涯，在山水中延伸出无限的遐想。

景观不仅仅是视觉的美学，而是通过视觉、听觉、触觉等多感官的触动与享受。

在博瀚天元的示范区，浅深的色彩碰撞，石材和玻璃的重叠交错，白色水池和金属，自然界通过材质的再加工变得生动，冰冷的材料也拥有质感，拥有呼吸。

这是一种细微却能感受得到的美感。当风拂过皮肤的肌理，当光在树枝之间穿梭，当树与石之间展开对话，静默与欢愉，力量与轻盈，展现出一幅别具一格的画卷。

“就像流水石至于溪流，自然艺术馆置于山明水秀的贵州，被自然投影所包覆。”博瀚天元的设计人员说，观赏这片景，不如进入这片景，让人与自然交流，感知，

尊重自然之态，留下充分的生长空间。每一处小细节都是一份纯粹，无论是空间的围合、材质的变化、虚实的结合还是景观的渗透，让空间更原生，更熨帖。